Galleria Borghese: teoksia, retkiä

2024 Kirjoittaja: Harold Hamphrey | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 10:13

Italia on yksi Euroopan vanhimmista maista. Hänen maallaan ilmestyi suuria taiteilijoita, arkkitehteja, kuvanveistäjiä. He jättivät meille perinnön upeita teoksia, joita ihmiskunta säilyttää eri museoissa ja gallerioissa. Borghese on yksi niistä.

Gallerian historia

Borghesen gallerian historia alkaa vuonna 1660, jolloin kardinaali Scipione Borghese alkoi ostaa taideteoksia ja sijoittaa niitä Casino Nobilen esi-isien kotiin. Borghesesta tuli kardinaali 27-vuotiaana, ja hän johti Vatikaanin museoita. Hän ei ujostellut ketään tai mitään saadakseen kiinnostuneita mestariteoksia ja täydentääkseen kokoelmaansa. Hänen ponnistelunsa ansiosta Rafaelin ja Giuseppe Cesaren teokset ilmestyivät siihen.

Kiinteistöä on kunnostettu useita kertoja. Talo sai lopullisen muotonsa Marcantonio Borghesen johdolla, joka rakensi rakennuksen uudelleen klassiseen tyyliin, laajensi halleja ja vahvisti seiniä. Vuonna 1807 suurin osa arkkitehtonisista elementeistä ja veistoista sekä Borghesen gallerian maalauksista myytiin Napoleonille, josta tuli sitten Louvren omaisuutta. Tähän mennessä suuriosa 1700-luvun piirustusten mukaisia veistoksia. Kaikki ne on asennettu "Casino Nobile" -talon sisään ja eteen. Lähes kaikilla sen huoneissa on yksilölliset nimet, ja Borghese-gallerian teokset ovat yhteydessä toisiinsa.

Osoite ja sijainti

Borghesen gallerian osoite Roomassa: Viale del Belle Arti, 131. Lähin metroasema on Spagna. Noudata yksinkertaisia ohjeita, jotta vältyt sekaannuksilta Borghese-galleriaan pääsyssä. Mene metroasemalle "Piazza Spagna". Metron uloskäynnissä on opasteita galleriaan. Siirtymiä pitkin käveleminen kestää noin viisitoista minuuttia.

Kun olet kiivennyt ylös, sinun tulee kiertää aseman maapaviljonki, ja muutaman metrin kuluttua näet vanhan tiiliseinän. Sitten ei mitään monimutkaista: sinun täytyy saavuttaa risteys, ylittää toiselle puolelle, ohittaa Byronin muistomerkki ja mennä ulos Viale del Museo Borgheselle. Kaikki. Sitten menemme tätä katua pitkin museon sisäänkäynnille suurella halulla nähdä kaikki Borghese-gallerian teokset.

Retket

Galleriaan päästäksesi sinun ei tarvitse seistä jonoissa ja saapua ennen pimeää. Mutta jos haluat ottaa opastetun kierroksen Borghese-galleriaan, sinun on kokeiltava, koska ne järjestetään vain yksittäin. Opaspalvelun hinta on noin sataviisikymmentä euroa. Liput tulee varata etukäteen virallisilla verkkosivuilla. Siinä näkyy myös selkeästi käyntiaika ja henkilömäärä. Retket ovat saatavilla sekä italiaksi että venäjäksi. Kesto - kaksi tuntia.

Tänä aikana opas kertoo jokaisesta galleriaan tallennetusta nähtävyydestä, antaa historiallisia faktoja ja voit ottaa valokuvan. Borghese-gallerian teokset ovat mestariteoksia, joilla on ainutlaatuinen historia ja jotka on nähtävä. Ne, joilla oli onni vierailla museossa, jättävät hyviä arvosteluja venäjänkielisistä oppaista, jotka puhuvat mestariteoksista yhtä innostuneesti ja intohimoisemmin kuin italialaiset oppaat.

David

Tämän upean veistoksen korkeus on vain sataseitsemänkymmentä senttimetriä. Sen loi legendaarinen kuvanveistäjä Bernini vuosina 1623-1624. Tämä on kuva yhdestä Raamatun, kristillisen maailman pääkirjan, sankareista, Daavidista, joka oli valmis heittämään kiven Goljatia kohti. Bernini valitsi tämän juonen ja tämän sankarin syystä. Hänen silmissään, jännittyneessä asennossa, hänen käsissään, jännityksessä jäätyneenä, voit tuntea koko vihan voiman, jonka Daavid on valmis vuodattamaan Goljatiin. Hän katsoo murhaajan hahmoa ja on valmis rankaisemaan häntä tekemästään pahasta. David jähmettyi asennossa valmiina heittämään kiven hihnasta ja lyömään vihollista.

Tämä veistos, kuten monet Borghesen gallerian teokset, saa sinut näkemään marmoriin ikuistetun todellisena, elävänä. Bernini oli 24-vuotias, kun hän aloitti ideansa toteuttamisen, ja sai työn valmiiksi vain seitsemässä kuukaudessa. Ja tämä on sinänsä hieno saavutus.

Apollo ja Daphne

Borghesen galleria Roomassa säilyttää myös tämän ainutlaatuisen veistoksen lähes 2,5 metriä korkeana. Juoni syntyimyytti. Hänen mukaansa rakkauden enkeli Cupid loukkaantui niin paljon Apollon pilkkaavasta ja halveksivasta asenteesta itseään kohtaan, että hän rankaisi häntä onnettomalla rakkaudella. Hänen sydämeensä enkeli ampui rakkauden nuolen ja Daphnen, jokijumalan tyttären, sydämeen nuolen, joka tappaa rakkauden.

Kerran Apollo tapasi nymfin ja rakastui häneen. Mutta tyttö juoksi karkuun joka kerta, kun hän näki Apollon. Ja vaikka kuinka kovasti hän yritti pysäyttää rakkaansa, hän ei kuunnellut häntä. Eräänä päivänä hän rukoili, että jumalat pelastaisivat hänet. Jumalat kuulivat ja muuttivat Daphnen laakeripuuksi, ikivihreäksi ja tuoksuvaksi. Veistos on hyvin dynaaminen, mutta samalla virtaviivainen ja pehmeä. On parasta tarkastella sommitelmaa kaikilta puolilta, jotta kuvien täyteydestä voi nauttia.

Totta

Borghesen gallerian veistokset hämmästyttävät realistisuudellaan. Esimerkiksi sävellys "Truth" on tyttö, joka istuu v altavalla kivellä. Hän pitää aurinkoa oikeassa kädessään ja lepää jalkansa maapallolla. Kun veistos näki valon, asiantuntijat pitivät sitä Berninin epäonnistuneimpana työnä. Sattui niin, että edellisenä päivänä hänet todettiin syylliseksi vakaviin virheisiin, jotka melkein tuhosivat Pyhän Pietarin kellotornin rakentamisen aikana. Mestarille tämä oli kova isku. Työ uuden veistoksen parissa auttoi Berniniä selviytymään vaikeasta henkisestä tilanteesta.

"Totuus" suunniteltiin useiden hahmojen koostumukseksi, mutta on säilynyt siinä muodossa, jossa sen nyt näemme. Tämän työn jälkeen kuvanveistäjä loi kuitenkin nerokkaan teoksen - "Pyhän ekstaasiTeresa". Teos takasi Berninille ikuisesti loistavan kuvanveistäjän ja arkkitehdin kunnian.

Pauline Borghese Bonaparte Venuksena

Borghesen gallerian teoksilla on myös yksityinen historia. Museon hallissa asiantuntijoiden väsymättömässä valvonnassa on veistos yhdestä 1800-luvun alun parhaista mestareista, Antonio Canovasta. Tuon ajan vaikutusv altaisimman miehen Napoleon Bonaparten toimeksiannosta Canova loi mestariteoksen - veistoksen, jonka päähenkilönä oli Napoleonin sisar Pauline.

Hän oli ainutlaatuinen tyttö. Aikalaisten mukaan hän yhdisti kehon ihanteelliset mittasuhteet, ulkoisen kauneuden uskomattomaan sivistyneisyyteen, joka jopa tuolloin hämmästytti ihmisiä. Polina oli naimisissa yhden Borghesen perheen jäsenen kanssa, mutta onnistui pyörittämään useita romaaneja. Napoleon rakasti siskoaan kovasti, myönsi hänelle arvonimiä ja omaisuutta. Polina puolestaan teki parhaansa saadakseen veljensä pois vankilasta tämän korkean tason poliittisen prosessin aikana, ja sitten ainoa pyysi lupaa asua hänen kanssaan maanpaossa St. Helenalla.

Titian

Kierto Borghese-galleriassa ei voi olla täydellinen ilman, että tutustuu Titianin maalaukseen "Maallinen rakkaus ja taivaallinen rakkaus". Tämä kuva oli ja on edelleen taiteilijan salaperäisin työ. Historiallisten asiakirjojen perusteella maalauksen tilasi vaikutusv altainen poliittinen hahmo, yksi Venetsian tasavallan johtajista, Niccolò Aurelio as.häälahja vaimollesi. Maalaus kuvaa kahta naista, jotka persoonallistavat lihallista ja henkistä rakkautta, eräänlaista avioparin ihanneliittoa. Maallista rakkautta personoivan naisen kädessä on tuli, kun taas toinen, sen täydellinen vastakohta, ylellisesti pukeutunut, rauhallinen ja harmoninen nainen on henkisyyden symboli. Niiden välillä pieni Cupid leikkii ruusunmarjoilla.

Nuori mies hedelmäkorin kanssa

Tämän maalauksen luoja on Caravaggio, kuuluisa italialainen renessanssimaalari. Hän oli vielä hyvin nuori, asui prelaatti Pandolfo Puccin kanssa, maalasi kuvia samanlaisista aiheista suurella lahjakkuudella.

Maalauksesta on käyty kiivasta keskustelua taiteilijoiden keskuudessa monta kertaa. Oli mielipide, että muotokuvassa oleva nuori mies ja hänen käsissään oleva hedelmäkori olivat eri taiteilijoiden maalaamia. Ajan mittaan tutkijat päätyivät kuitenkin siihen johtopäätökseen, että tällainen terävä kontrasti maalauksessa oli Caravaggion todellinen tavoite. Nuori mies on maalattu pehmeästi, kun taas hedelmät on kuvattu melko kovilla, lyhyillä vedoilla.

Taiteilijan aikalaisten mukaan hän vietti yhtä paljon aikaa esimerkiksi kukkamaljakon kuvaan kuin ihmisen kokonaiskuvaan. Tämä oli mestarin työn erikoisuus. Kaikki hänen hahmonsa osoittautuivat eläviksi, realistisiksi. Erityisesti hedelmällinen nuori mies on kuvattu hillitysti mutta mehukkain värein, mikä täyttää kuvan elämän ja ilon voimalla.

Toinen maalauksen piirre on ainutlaatuinen valo, joka on ainutlaatuinen Caravaggion teoksille. Sellaiset valaistusasiantuntijatjota kutsutaan "kellariksi", koska pehmeä valo osuu vain niille alueille, jotka taiteilija halusi korostaa ja näyttää: kasvoille, kaulalle, käsivarrelle, hartioille ja tietysti hedelmäkorille.

Lisäksi taidehistorioitsijoiden välillä oli kiistaa siitä, ketä kuvassa vielä on kuvattu. Jotkut olivat taipuvaisia uskomaan, että Caravaggio kuvasi itsensä kankaalle, koska oli tapauksia, joissa taiteilija, joka ei pystynyt maksamaan mallia, maalasi itsensä peilikuvasta. Tämä tiedetään varmasti maalauksesta "Sick Bacchus". Nyt asiakirjojen mukaan tiedetään varmasti, että maalaus kuvaa taiteilija Mario Minnitin vanhaa ystävää, jonka kanssa hän asui yli kuusi vuotta.